Հագուստի մեջ նման հասկացություն՝ որպես «զգեստ», ի սկզբանե գոյություն չի ունեցել, նախկինում և՛ Եվրոպայում, և՛ Արևելքում նրանք կրում էին վերնաշապիկներ և զգեստներ, որոնք տարբերվում էին ոչ թե ոճով, այլ նյութով, հարդարանքով և երկարությամբ։ Հենց «Զգեստ» հասկացությունն առաջացել է Հին Եգիպտոսում, հենց իգական սեռի կալազիրիներն են հանդերձանքի նախատիպը։ Այն նման էր ուղիղ վերնաշապիկի՝ մոտավորապես կոճի երկարությամբ, ժապավեններով կամ առանց: Ներկայումս այս հանդերձանքները կարելի է գտնել միայն պատմական զգեստների վարձույթում կամ զգեստների խանութներում:
Հին Հռոմում և Հունաստանում հիմնական հագուստը զգեստն էր, որը համընդհանուր բան էր և՛ տղամարդկանց, և՛ կանանց համար: Այդ ժամանակներում նորաձևության տենդենցները սահմանում էր ոչ թե հագուստը, այլ ոչ թե հագուստը, այլ մարդու մարմինը, ուստի նուրբ բրդից կամ կտավից գործվածքը պարզապես փաթաթվում էր մարմնի շուրջը։
Պատմական զգեստի` որպես կանացի հանդերձանքի գաղափարը ի հայտ եկավ միայն 9-րդ դարում` շնորհիվ քրիստոնեական կրոնի տարածման, որը հիմնված է տղամարդկանց և կանանց բաժանման, նրանց իրավունքների, պարտականությունների և դիրքի վրա: հասարակությունը։ Եթե հետևում եք այնպիսի հանդերձանքի էվոլյուցիային, ինչպիսին է զգեստը, ապա ավելի լավ է դա անել ըստ.հիմնական պատմական դարաշրջաններ.
Վաղ միջնադար
Այս շրջանը տևել է 7-ից 12-րդ դարերը, այն բնութագրվում է հին և բյուզանդական ոճերի հանդերձանքի խառնուրդով։ Այն ժամանակ զգեստը բաղկացած էր երկու տունիկաներից, դրանք դրված էին միմյանց վրա։ Ներքևի հագուստի նյութը մետաքս էր կամ սպիտակեղեն, ամեն ինչ կախված էր հասարակության դիրքից։ Իրականում այն խաղում էր կանացի ներքնազգեստի դեր։ Բոլոր վարպետները փորձում էին գործվածքը դարձնել մարմնին հնարավորինս հաճելի և փափուկ, ուստի այն ոչնչով չէին զարդարում։ Ինչ վերաբերում է վերին թունիկ զգեստին, արդեն ֆանտազիայի տեղ կար, բայց ոչ շատ։ Վերին տունիկան տրապեզոիդ տեսք ուներ, իսկ զարդերից կարելի էր նշել օձիքի, ծայրի և թևերի ասեղնագործությունը։
Այնպիսի հասկացություններ, ինչպիսիք են «բոքս» և «փեշ», այդ ժամանակաշրջանում գոյություն չունեին։ Գոտիներն ընդգծելու համար օգտագործվել են գոտիներ։ Գոտու տեսքը կախված էր կնոջ դասակարգից, պարզ գյուղացի կանայք գոտկատեղը քաշում էին կաշվե շերտերով կամ հյուսված պարաններով, ավելի հարուստ կանայք գոտիները զարդարում էին ոսկյա կամ արծաթյա թիթեղներով, ծածկված էմալով կամ հմուտ փորագրությամբ, հնարավոր էր ներդիր: կիսաթանկարժեք քարերով։
Ուշ միջնադար
Ուշ միջնադարը տևեց 13-ից մինչև 15-րդ դարերը, այն նշանավորվեց խաչակրաց բազմաթիվ արշավանքներով և առևտրի ընդհանուր զարգացումով հարևան արևելյան երկրների հետ։ Այս գործոնների պատճառով է, որ շուկաները և խանութները համալրել են իրենց տեսականին վառ, ինքնարժեքով շատ թանկ գործվածքներով, ինչպիսիք են մետաքսը և մուսլինը: Իհարկե, եթե համեմատենք ժամանակակիցի հետգույները, գունային սխեման սակավ էր, բայց այդ ժամանակ արիստոկրատիայի կյանք մտան գույների իսկական բազմազանություն՝ բալի, կարմիր, կապույտ, վառ կանաչ, դեղին և շատ ուրիշներ։
Այս շրջանը նշանավորվեց կանացի զգեստների զարգացմամբ՝ ոչ միայն գործվածքի, այլև կտրվածքի կողմից։ Գոյություն ունեին կիսաշրջազգեստի և կիսաշրջազգեստի բաժանումներ, և զգեստի հարստության մասին կարելի էր դատել ոչ միայն զարդարանքով կամ գոտիով, այլև թանկարժեք գործվածքի քանակով։ Բացի այդ, այն ժամանակվա եվրոպական երկրների մեծ մասում կնոջ սոցիալական կարգավիճակը որոշվում էր նաև կիսաշրջազգեստի ծալքերի քանակով՝ որքան շատ, այնքան բարձր։
Վերածննդի դարաշրջան
Եվրոպայում այս դարաշրջանը (XV - XVII դդ.) նշանավորվեց նորաձևության վերադարձով հին ժամանակների իդեալներին՝ մարդու մարմնի և նրա գեղեցկության ներդաշնակությանը: Ենթադրվում էր, որ այս ժամանակահատվածում կանացի զգեստները պետք է ցուցադրեին լայն ուսեր, փոքր կուրծք, սպիտակ մաշկ և բարակ իրան։ Հենց այդ ժամանակաշրջանում սկսվեց հստակ բաժանումը կրծքավանդակի մեջ, որը պետք է անպայման ամուր ժանյակավոր լիներ և ունենար օվալաձև պարանոց և երկար կիսաշրջազգեստ։
Փոփոխությունները ազդել են նաև թևերի վրա։ Դրանք այնպես էին արված, որ թեւատակից և արմունկներից երևում էին ստորին սպիտակ զգեստի մասերը։ Սկզբում կտրվածքներն արվում էին ուղղահայաց կամ օվալաձև ռոմբի տեսքով, սակայն հետագայում դերձակները կարողացան ավելի շատ գեղարվեստական տարբերակներ ստեղծել: Օրինակ, 15-րդ դարի վերջում թևերն այլևս չէին կպչում թիկնոցին և պահվում էին բացառապես գործվածքի բարակ շերտերի կամ ժապավենների վրա։
16-րդ դարի կեսերին Իսպանիան դարձավ թրենդային և տեսլականը. Կանացի պարային զգեստները փոխվում են Նոր աշխարհի ոսկու ճնշման ներքո: Հենց այս երկիրն էր ամենաքիչը հավատարիմ հնության իդեալներին, այդ իսկ պատճառով Եվրոպայում նորաձևությունը սկսեց արմատապես փոխվել: Նոր տենդենցի ազդեցության տակ զգեստների ուրվագիծը կորցնում է կանացիությունն ու ճկունությունը, ավելանում են բրեկետներն ու կորսետները, ինչի պատճառով զգեստներն իրենք ավելի կոշտ են դառնում։ Որքան հեռուն, այնքան անհեթեթ էին հանդերձանքը, և դարավերջին դրանք այլևս չէին կարող զգեստ անվանվել, ավելին, քան որևէ այլ բան, նման էր շարժական զարդերի տուփի, ցուցափեղկի և ոչ թե զգեստի: Բացի այդ, կորսաժները դարձան այնքան ամուր և կոշտ, որ նրանք կարող էին ուժով մրցել զինվորականների հետ:
Դարի վերջը բերեց նորաձեւության երկար սպասված փոփոխությունները, զգեստների ուրվանկարները կրկին փոխվեցին, Վերածննդի դարաշրջանի իդեալները վերադարձան։ Այս անգամը դառնում է շրջադարձային կանացի նորաձեւության համար, այն դառնում է ավելի բազմակողմ ու բարդ։ Այն սկսեց արտացոլել Եվրոպայի բնակիչների տարբերությունը թե՛ կրոնական, թե՛ դասակարգային ու ռասայական առումով։ Ավելին, երկրների միջև լարվածությունն աճում է, հակասությունները սրվում են բազմաթիվ պատերազմներով և քաղաքացիական բախումներով։
Բարոկկո
Հենց այս ժամանակ էլ ծնվեց բարոկկո հայտնի ոճը, որը երկար 150 տարի գերիշխող դարձավ եվրոպական երկրներում։ Իտալերենից թարգմանված անունը կարող է թարգմանվել որպես «արվեստ», «տարօրինակ»: Ինչ վերաբերում է այս ոճով զգեստների տեսքին, ապա նկատվում է կանացի ուրվագծի փափկեցում և կտրվածքի բարդացում՝ բազմաթիվ վարագույրների պատճառով։ Բաց և պաստելի երանգները փոխարինվում են վառ ու հյութալի գույներով՝ դառնալով հասարակության մեջ դիրքի նոր ցուցիչ։ Բաց գույներխաղալ կանացի քնքշության, մաքրության և մաքրության, ինչպես նաև կոկետության խորհրդանիշի դեր։
Բարոկկո ոճի օրոք տարեցտարի թեւերն ու կիսաշրջազգեստներն ավելի ծավալուն են դառնում, իսկ կորսետներն ավելի ու ավելի են ընդգծում գոտկատեղը։ Ժամանակի ընթացքում ավելանում են ավելի ու ավելի շատ նրբերանգներ, բայց գոտկատեղը միշտ բարակ է և նրբագեղ: Գյուղացիներից բարձր դասային դիրք ունեցող բոլոր կանանց քաշում էին կորսետների մեջ։
Ռոկոկո
Այս ոճի ծաղկման շրջանն ընկնում է Ֆրանսիայի թագավոր Լյուդովիկոս XV-ի գահ բարձրանալու ժամանակաշրջանին։ Ոճը հավասար է ամենաշքեղին ու նուրբին, լինելով մարդու բարձր մշակույթի և կյանքի հաճույքների ցանկության մարմնացում։ Հենց այդ ժամանակ ընկավ կարի և մոդելավորման ծաղկման շրջանը, որն այդ ժամանակվանից հավասարվեց արվեստին։
Եվրոպայի ամենաբարձր արիստոկրատական շրջանակների կյանքը հաստատապես ներառում է Լիոնի մանուֆակտուրաներում արտադրված մետաքսները: Այս նյութի տարբերակիչ առանձնահատկությունը շռայլ գույներն էին: Լիոնի մետաքսից կարված կանացի պատմական զգեստները զարդարված էին մեծ թվով ծեփամածիկներով, ծալքերով, ժապավեններով, ժանյակներով և ծաղիկներով: Ողջունվեց նաև թանկարժեք և կիսաթանկարժեք նյութերից պատրաստված դեկորը։ Արքայական ֆավորիտը՝ մարկիզա դե Պոմպադուրը, դարձավ այս շրջանի ոճային պատկերակը, հետաքրքիր է, որ նա բավականին երկար ժամանակ մնաց Ֆրանսիայի թագավորի գահին։
Վերադառնալ հիմունքներին
Ֆրանսիական հեղափոխությունը փոփոխություններ բերեց ոչ միայն սոցիալական համակարգում, այլև Եվրոպայում նորաձևության փոփոխություն: Մեկ այլվերադառնալ հին իդեալներին. Կանացի զգեստի բազմաթիվ առանձնահատկությունների մեջ առանձնանում էին բարձրացված գոտկատեղը, ներքևի կիսաշրջազգեստի և կորսետի բացակայությունը։ Սրանք պատմական կայսրության զգեստներ են: Այս կարճ ժամանակում նորաձեւությունից դուրս եկավ բարակ գոտկատեղը, որը աշխարհիկ նորաձևության ներկայացուցիչներին թույլ տվեց հանգստանալ։
Ռոմանտիկ ոճ
Այս ոճի հայտնվելը սկսվում է XIX դարի 20-ական թվականներից, և կրկին բարակ իրանը դարձավ կանացի գեղեցկության չափանիշ։ Նոր ոճի կիսաշրջազգեստները կարճացան ու լայնացան, իրենց տեսքով սկսեցին զանգի հիշեցնել, բայց երկարությունը կարճացավ՝ մինչև կոճը: Այս ոճի տիպիկ թևը գառան բուդն է, որը լայնանում է ուսի հատվածում և լիովին տեղավորվում դաստակի մոտ:
Պատմական պարահանդեսային զգեստների ռոմանտիկ ոճի առանձնահատկությունների մեջ կարևոր դեր են խաղացել մեծ կրծքերն ու դրանց ընդգծվածությունը։ Խորը դեկոլտեները նորաձևության մեջ էին, բայց պարանոցը կարելի էր ցույց տալ միայն երեկոյան, իսկ ցերեկային ժամերին կանայք պետք է կրեին թիկնոցներ և շալեր, որոնք ծածկում էին կրծքավանդակը:
Հենց այս ոճի օրոք ի հայտ եկան կարի առաջին արհեստանոցները, որոնք զգալիորեն մեծացնում են զգեստների հասանելիությունն ու նորաձեւության միտումների փոփոխման արագությունը։ Այս շրջանում սկսվում է պատմական զգեստների նախշերի կարումը։ Օրինակ, արդեն 50-ական թվականներին կիսաշրջազգեստները սկսեցին զարդարվել հորիզոնական շղարշներով, շղարշներով և գործվածքից պատրաստված այլ դեկորատիվ տարրերով, որոնք նախատեսված էին կնոջ հանդերձանքի կոնաձև ուրվագիծն ընդգծելու համար: Բայց 60-ականների վերջը կրինոլինների նվազման սկիզբն էր, ժամանակի ընթացքում դրանք ընդհանրապես փոխարինվեցին իրարանցումներով՝ մեջքի ստորին բարձիկներ, որոնք նախատեսված էին կազմվածք տալու համարարտահայտչականություն. Կանանց պատմական զգեստի այս դետալը մնաց նորաձևության մեջ մինչև XIX դարի 80-ական թվականները։
Belle Epoque
Այդպես է կոչվում 19-րդ դարի վերջից մինչև 1914 թվականի Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկիզբը ընկած ժամանակահատվածը։ Ինչո՞ւ։ Հենց այդ ժամանակ էլ նորաձեւության մեջ հայտնվեցին մոդելները, որոնք լիովին ընդգծում են մարմնի բոլոր կանացի կորերը։ Զգեստները երկար էին ու համարյա կիպ, տղամարդիկ հիանալու բան ունեին։ Բայց դա երկար չտևեց։
Արդեն անցյալ դարի 20-ական թվականներին զգեստի կիսագնդն այնպիսին էր դարձել, որ նույնիսկ ամենակուռ աղջկան կդարձներ հարթ։ Փոփոխությունները ազդեցին նաև գոտկատեղի վրա, այն իջավ գրեթե մինչև կոնքեր, դրանով իսկ ուրվագիծը բոլորովին էլ կանացի չդարձրեց։ Այս շրջանը նշանակալից է նորաձևության աշխարհում ևս մեկ իրադարձությամբ՝ Կոկո Շանելի փոքրիկ սև զգեստի ստեղծմամբ։
Լրացուցիչ փոփոխություններ
Կանացի զգեստների մոդելների վրա ամենավնասակար ազդեցությունը Երկրորդ համաշխարհային պատերազմն էր: Հենց նրանք դուրս էին գալիս դպրոցի նստարանից, աղջիկները հագնում էին իրենց համազգեստը և հետո երկար տարիներ ինտուիտիվ կերպով փնտրում էին նման բան։ Արդյունաբերությունը վերականգնվեց միայն 20-րդ դարի 50-ական թվականներին. վառ գույներն ու փքված կիսաշրջազգեստները կրկին հայտնվեցին նորաձևության մեջ: Բայց 60-ականները գոհացնում էին ոչ միայն կանանց, այլ նաև տղամարդկանց, և հետո նրանք մտան մինի մոդելի կանացի զգեստապահարան մինչև ազդրերի կեսը։
70-ականներ՝ քիմիական արդյունաբերության ծաղկման շրջանը, ինչը նշանակում է, որ կանացի զգեստապահարանն ու ոչ միայն ներկված են նոր, էլ ավելի վառ երանգներով: Նորաձեւության մեջ էին դիսկո ոճի զգեստներն ու փայլուն նյութերը։ Սա երկար չտեւեց՝ մինչեւ տասնամյակի վերջը։ Արդեն 80-ականներին նորաձևությունը ժամանակակից մարդուն ավելի ծանոթ տեսք ստացավ։ Մեկ ոճ չկականայք ազատ էին հագնվել այնպես, ինչպես ցանկանում էին: Նման միտումները շարունակվում են մինչ օրս, մինչդեռ հայտնի մոդելավորողները դեռ պարբերաբար վերադառնում են անցյալ դարերի ավանդական զգեստներին։
Այժմ ժամանակակից հասարակության մեջ թեմատիկ երեկույթները շատ տարածված են, նրանց համար կարող եք վարձակալել պատմական զգեստներ: Թատերական ներկայացումները, պատմական տեսարանները և շատ ավելին պահանջում են անցյալ դարերի նորաձևության իմացություն:
