Երկար ժամանակ մեր կյանքը ամուր կապված է նորաձեւության նամականիշերի հետ։ Ինքներդ դատեք, եթե հարմարավետ և որակյալ կոշիկներ, ապա միանշանակ՝ Salvatore Ferragamo, մենք գնում ենք Missoni վառ տրիկոտաժի համար, Moschino-ն պատասխանատու է հումորով կանացի հանդերձանքների համար։ Այստեղից էլ եզրակացություն. մենք շատ բան ենք պարտական իտալական նորաձեւությանը։
Առաջին հերթին Ապենինյան թերակղզու դիզայներներն էին, ովքեր ցույց տվեցին և ապացուցեցին բոլոր կանանց, որ ամեն օր կարելի է գեղեցիկ և ոճային տեսք ունենալ։ Երկրորդ՝ նրանք մեծ մակագրություններ մտցրին շապիկների և բարձրակրունկների, վառ կոշիկների և գունավոր տրիկոտաժի վրա, ազատագրեցին սեքսուալությունը կերպարում և սյուրռեալիստական գլխարկները թրենդներում:
Իտալացի նորաձևության դիզայներների ցուցակ
Գաղտնիք չէ, որ այս երկիրն ունի շատ ուժեղ նորաձեւության ինդուստրիա։ Տաղանդավոր մարդկանց ստեղծագործությունները՝ պայուսակներից ու հագուստից մինչև աքսեսուարներ ու կոշիկներ, վաճառվում են ամբողջ աշխարհում և մեծ հաջողություն են ունենում ոչ միայն կանանց, այլև տղամարդկանց համար։ Իսկ այնպիսի ապրանքանիշեր, ինչպիսիք են Versace-ը, Prada-ն, Gucci-ն, Armani-ն, D&G-ն վաղուց հոմանիշ են եղել շքեղության և անգերազանցելի որակի:
Այսպես, իտալացի հայտնի դիզայներներից ո՞րն է համաշխարհային արդյունաբերությունըՆորաձևությունը նախ և առաջ պետք է հարգանքի տուրք մատուցի: Ահա այս անունների ցանկը՝
- Ջորջիո Արմանի. Շատ քննադատներ պնդում են, որ այս մարդը շատ ավելին է, քան հայտնի դիզայներ: Նա ներկայացնում է նորաձեւության ինստիտուտը և ոճային պատկերակ է։
- Miuccia Prada. Զարմանալիորեն, նա սկզբում հետաքրքրություն չի ցուցաբերել ընտանեկան բիզնեսի նկատմամբ (կաշվե իրերի արտադրություն): Այնուամենայնիվ, 1978 թվականին նրա անթերի դիզայնի և մարքեթինգային նոու-հաուի շնորհիվ ընկերությունը սկսեց վերածվել նորաձևության ապրանքանիշի:
- Վալենտինո Գարավանի. 17 տարեկանում տեղափոխվել է Ֆրանսիա։ Նա հայրենիք վերադարձավ միայն 1959 թվականին և 4 տարի անց նրա հագուստի հավաքածուն ճանաչվեց շատ երկրներում։
- Ջանի և Դոնաթելլա Վերսաչե. Դպրոցի հետ միաժամանակ նա սկսեց կրթություն ստանալ նորաձեւության ոլորտում՝ օգնելով մորը խանութում։ Հասունանալով՝ նա դարձավ գնումների բաժնի ղեկավար, իսկ 1978 թվականին հիմնեց իր սեփական ապրանքանիշը, որը հայտնի է ամբողջ աշխարհում։ Նրա մահից հետո կրտսեր քույրը, ով նախկինում պատասխանատու էր ապրանքանիշի արտադրանքի գովազդի և առաջմղման համար, ստանձնեց ընտանեկան բիզնեսը։
- Դոմենիկո Դոլչե և Ստեֆանո Գաբանա. Իտալացի նորաձևության դիզայներների ցանկը եզրափակում են բիզնես գործընկերները, ովքեր ոգեշնչված լեգենդների արտաքինից, ինչպիսիք են Սոֆիա Լորենը, Իզաբելլա Ռոսելինին և Աննա Մագնանին, թողարկեցին իրենց սեփական D&G պիտակը::
Եվս մի քանի անուն
Հետևյալ տաղանդավոր մարդիկ ոչ պակաս հայտնի են տանը և դրսում.
- Ռոբերտո Կավալի;
- Օտտավիո Միսսոնի;
- Պատրիսիա Բեմբի;
- Brunello Cucinelli;
- Անկո Մալինարի;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Էլիզաբեթ Ֆրանշի;
- Էմիլիո Պուչի;
- Սերխիո Ռոսսի;
- Guccio Gucci;
- Աքիլ Մարամոտտի;
- Ֆրանկո Մոսկինո.
Բայց սա դեռ ամենը չէ: Շարունակելով Ապենինյան թերակղզու դիզայներների թեման՝ ուզում եմ ավելի մանրամասն պատմել 7 տաղանդավոր մարդկանց մասին, ովքեր կարևոր դեր են խաղացել համաշխարհային նորաձևության զարգացման գործում։
Salvatore Ferragamo
Այս մարդը դարձավ քսաներորդ դարի նորարարը: Նեապոլում ծնված կոշկակարը 60-ականներին մշակել է հիմնական մոդելները, որոնք այժմ կոչվում են ժամանակակից կոշիկներ:
Ամեն ինչ սկսվեց կոշիկները որպես արվեստի գործ ստեղծելու երազանքից: Բայց տաղանդավոր դիզայների կրեատիվ գաղափարները հարմար չէին այն ժամանակ աղքատ Իտալիային, բայց նրանք սիրահարվեցին կինոյին. 20-ականներին Սալվատորե Ֆերագամոյի կոշիկները նախ նվաճեցին Հոլիվուդը, իսկ հետո՝ ամբողջ աշխարհը։
Նա հայտնի է որպես կոշիկ արտադրող, ով մոդելներ է ստեղծում՝ ըստ հաճախորդի անհատական կարիքների և ցանկությունների: Միևնույն ժամանակ, վերջնական արդյունքը տպավորիչ էր իր յուրահատկությամբ և շքեղությամբ: Ֆերրագամոն անձամբ ընդունել է յուրաքանչյուր մարդու և չափումներ կատարել։ Մաեստրոն միշտ այն կարծիքին է եղել, որ յուրաքանչյուր դետալ պետք է արված լինի բացառապես ձեռքով։
Salvatore Ferragamo ապրանքանիշի ներքո արտադրվում են ոչ միայն բարձրորակ կարված կոշիկներ, այլ նաև երազանք՝ տգեղ բադի ձագի վերածումը նրբագեղ կարապի։ Զարմանալի չէ, որ նրա մոդելները հաճախ են «նկարահանվել» ֆիլմերում։ Այդ տարիներին ոչ ոք ոչինչ չգիտեր թաքնված գովազդի մասին։
Իտալացի դիզայներների նոու-հաուների ցանկինկարելի է վերագրել՝
- անատոմիական վերջինի մշակում կամարային հենարանով և հաշվարկված ծանրության կենտրոնով;
- հենց Ֆերրագամոն է ստեղծել լեգենդար 10 սմ բարձրությամբ ստիլետտո կրունկը և տարբեր ձևերի կրունկներ;
- մեստրոյի շնորհիվ կոշիկները գույներ ձեռք բերեցին, քանի որ նրանից առաջ դրանք արտադրվում էին երեք գույներով՝ սպիտակ, սև և շագանակագույն;
- նա առաջինն է օգտագործել ձևեր և նյութեր. արտադրությանը մասնակցել է օձի, մողեսի, ձկների, ինչպես նաև ընձառյուծի, անտիլոպայի և ջայլամի փետուրների մաշկը։
Էմիլիո Պուչի
Էմիլիո Պուչիին օգնեցին հասնել միջազգային մակարդակի, երբ անցած դարի 40-ականների վերջին նա ամերիկյան հայտնի ապրանքանիշից դահուկորդների համար կոստյումներ կարելու պատվեր ստացավ։ Շուտով այս ապրանքանիշի հագուստն ասոցացվում էր սոցիալական բարձր դիրքի հետ։ Լինելով արիստոկրատ՝ իտալացի դիզայները պատկերներ է ստեղծել իր նմանների համար՝ հիանալի իմանալով իր պոտենցիալ գնորդների ճաշակն ու կարիքները։ Նրա հաճախորդների թվում էին այնպիսի հայտնի մարդիկ, ինչպիսիք են Արիստոտել Օնասիսը, Սոֆիա Լորենը, Գրետա Գարբոն, Էլիզաթ Թեյլորը:
Emilio Pucci ապրանքանիշի բնորոշ նշանը դարձել է 60-ականներին մշակված ֆլորենցիական նախշերի տատանումների տեսքով տպագիր տպագիր: Այսօր նրանք ավելի վառ գույներ են ձեռք բերել և դարձել ամենաճանաչվածն աշխարհում։
Know-how ցուցակ՝
- Էմիլիո Պուչին առաջիններից էր, ով օգտագործեց «stretch» - առաձգական գործվածքներ:
- Նրա շնորհիվ էր, որ աշխարհը ճանաչեց Կապրիին: Դիզայները դրանք վերցրել է ձկնորսներից, ովքեր փաթաթել են իրենց տաբատները, որպեսզի չթրջվեն:
- Նաև հեղափոխականինգյուտերի թվում են լայն palazzo տաբատները, որոնք հատկապես սիրում են տնային տնտեսուհիները։
Միսոնի
Հետաքրքիր է, որ այս նորաձևության տան պատմությունը սկսվեց երեք սովորական մեքենաներով, որոնք կարող էին արտադրել միայն պարզ և գծավոր գործվածքներ: Բայց դա չխանգարեց ամուսիններին՝ Ռոզիտա և Օտտավիո Միսոնիներին, ցանկանալով արագ օգտագործել քերթվածները: Արդյունքում նրանք օգտագործեցին տարբեր երանգներ և լայնություններ, դրանք տեղադրվեցին ոչ միայն հորիզոնական, այլև ուղղահայաց և անկյունագծով: Շուտով հակաթաղանթային մեքենաներին ավելացան ավելի ժամանակակից մեքենաներ, որոնք հնարավորություն տվեցին հյուսել գունավոր զիգզագներ։ Նրանք դարձան Missoni ոճի խորհրդանիշը։ Բրենդին համբավ բերեցին բաճկոնները, տրիկոտաժե սվիտերները, զգեստները և կոստյումները՝ զիգզագաձեւ նախշերով։
Սակայն այդ առիթի շնորհիվ ապրանքանիշը ձեռք բերեց համաշխարհային ճանաչում: 1967 թվականին Palazzo Pitti-ում ցուցադրության ժամանակ Ռոզիտան նկատեց, որ մոդելների կրծկալները չեն ներդաշնակվում հիմնական անսամբլի հետ՝ խախտելով գործվածքի երկրաչափությունը։ Նա խնդրել է աղջիկներին հանել ներքնազգեստը։ Լուսարձակների վառ լուսավորության շնորհիվ գործվածքը դարձավ կիսաթափանցիկ և մերկացրեց մոդելների մարմինները։ Եթե դիզայներները սուր քննադատության արժանացան Palazzo Piti-ի ղեկավարության կողմից, ապա մամուլը առանձնահատուկ ոգևորությամբ ընդունեց միջադեպը, և դեպքի մասին լուրը տարածվեց աշխարհով մեկ:
Missoni-ի նոու-հաուն ներառում է՝
- տրիկոտաժե զգեստների ներդրում;
- բրենդը պոդիում է բերել մոդելներ առանց ներքնազգեստի, ինչը նախկինում կտրականապես անընդունելի էր։
Ջորջիո Արմանի
Աշխարհահռչակ իտալացիԴիզայները սկսեց իր ճանապարհորդությունը տղամարդկանց նորաձեւության հետ՝ առաջարկելով կոստյումի ժամանակի հեղափոխական տեսք: Նա հանեց կոշտ լիցքը, խցիկը տեղափոխեց ներքև, թեթևակի կլորացրեց ուսերը և օգտագործեց ցած գուլպաներ: Ջորջիո Արմանիի շնորհիվ ուժեղ սեռի ներկայացուցիչները հասան իրենց ուզածին՝ ազատության զգացում առանց հագուստի սահմանափակումների։
1976 թվականին մաեստրոն սկսեց աշխատել կանացի հավաքածուի ստեղծման վրա՝ հիմք ընդունելով տղամարդկանց տեսքը, վերագծելով դրանք՝ համապատասխանեցնելով բարդ ուրվանկարներին: Գործարար կանայք անմիջապես սիրահարվեցին գործնական կոստյումներին, և ապրանքանիշն էլ ավելի մեծ ժողովրդականություն ձեռք բերեց։
Գերազանց նախշերը, անփույթ փայլը և հարմարավետության զգացումը Giorgio Armani-ի այցեքարտերն են։ Նրա պաշտոնական կոստյումները գործնական հագուստի ստանդարտ են ամբողջ աշխարհում:
Մեծ մաեստրոյի նոու-հաու.
- նախ սկսեց ստեղծել զուգահեռ հագուստի գծեր և հավաքածուներ;
- առաջարկվում է կաշվե տաբատի և ջինսե տաբատի հետ հագնել թվիդ բաճկոններ;
- վերնաշապիկները փոխարինել են պոլո շապիկներով և հասարակ շապիկներով։
Moschino
Ֆրանկո Մոսկինոյին հաջողվեց մեծ աղմուկ բարձրացնել նորաձեւության ոլորտում։ Նրա կարիերան սկսվեց դիզայներների համար էսքիզներով և փայլուն ամսագրերի նկարազարդմամբ: Միայն 1983 թվականին նա որոշում է ներկայացնել կանացի հագուստի իր հավաքածուն, որում ամբողջ աշխարհին ցույց է տվել, թե որքան անլուրջ է նա վերաբերվում նորաձևությանը։
Նա չէր վախենում շքեղության սիրահարների կիրքը կատակի վերածել։ 1988 թվականին հայտնվեց «Cheap and chic» կոչվող շարքը, իսկ 6 տարի անց «Couture!» հավաքածուն։
Moschino-ի սադրիչ հագուստը հեգնական է, աղաղակող վերաբերմունքով։ Օրինակ՝ նա ստեղծել է կոստյում՝ գոտկատեղին գրված է «Money Waist», բաճկոն՝ «Dear Jacket» մեծ տառերով, տրիկոտաժե զգեստ՝ «Ինձ կարող են հագցնել, բայց ոչ հանել» արտահայտությամբ։
Moschino նոու-հաուը ներառում է՝
- Սյուրռեալիզմի օգտագործումը նորաձևության մեջ. Դիզայները գլխարկներ է մտածել ինքնաթիռի մոդելների կամ կախիչների տեսքով։
- Moschino-ի հագուստի հսկայական տառերը յուրաքանչյուր հաճախորդի վերածեցին քայլող գովազդի։ Ֆրանկոն փոքր պիտակը, որի վրա սովորաբար կարվում է ներսից, տեղափոխել է ամենաանսպասելի վայրեր՝ դրանք վերածելով կարգախոսների։
Dolce&Gabbana
Այսօր նրանց կոմերցիոն հաջողությունը կայանում է կիտչի և մինիմալիզմի խելացի խառնուրդի մեջ: Ստեֆանոն և Դոմենիկոն չեն վախենում խաղալ նորաձևության քմահաճույքների հետ և ուրախացնել ապրանքանիշի երկրպագուներին անսպասելի փորձարկումներով։
Զույգը սկսեց միասին աշխատել 1982 թվականին, իսկ հինգ տարի անց թողարկեց հավաքածու, որտեղ պատկերներ էին հիշեցնում իտալական կինոն նեոռեալիզմի դարաշրջանում: Հզոր հաջողությունը ապրանքանիշին բերեց իր առաջին ժողովրդականությունը: Բայց նրանք կարողացան ստիպել ամբողջ աշխարհին խոսել իրենց մասին միայն 1993 թվականին, երբ բեմական հանդերձանք կարեցին աղաղակող Մադոննայի համար: Այնուհետև երգչուհին ոչ միայն դարձավ գովազդային արշավների հերոսուհին, այլև թողարկեց արևային ակնոցների համատեղ շարք։
D&G-ի հիմնական նոու-հաուն սովորական ջինսերի վերափոխումն է աշխատանքային հագուստից բարձր նորաձեւության:
Valentino
Իր երիտասարդության տարիներին փորձարկելով իր ոճը՝ Վալենտինո Գարավանին հասկացավ, որ դա, անշուշտ, պետք է դառնա իր կյանքի գործը: Իր պատանեկությունից նա գեղեցիկ դետալների, կանացիության սիրահար էր և պնդում էր, որ մարդկության գեղեցիկ կեսում ամեն ինչ պետք է ներդաշնակ լինի։ Ուստի զարմանալի չէ, որ Ժակլին Քենեդին իր հարսանիքի համար ընտրել է Valentino ապրանքանիշի հանդերձանք։
Դիզայների լավագույն գովազդը աստղերն են։ Հենց նրա հանդերձանքն են հաճախ ընտրում կարմիր գորգի ցուցադրությունների համար։ Վալենտինոյի ներդրումը նորաձևության աշխարհում անգնահատելի է, բայց, ինչպես բազմիցս խոստովանել է ինքը՝ մաեստրոն, նրա գլխավոր մրցանակն ու հպարտությունը ստեղծագործության անթիվ երկրպագուներ են։
