Ճապոնական նորաձեւությունը միայն կիմոնոյի, խիստ ուրվագծի և ավանդույթներին հարգանքի տուրք չէ: Սա նաև Արևելքի և Արևմուտքի սինթեզ է, հարգանքի տուրք մեր սեփական պատմությանը և ոգեշնչում աշխարհի տարբեր ծայրերից: Ավանգարդ և գործնականություն, էսթետիկա և որակ. ճապոնացի մոդելավորողներն արժանիորեն սիրում են իրենց երկրպագուներին և հարգում են համաշխարհային մակարդակի քննադատները:
Kenzo
Takada Kenzo-ի կարիերան սկսվել է անցյալ դարի 70-ական թվականներին: Հենց այդ ժամանակ էլ տեղի ունեցավ մոդելավորողի հավաքածուի դեբյուտը, և բացվեց նրա առաջին խանութը, որը կոչվում էր «Ճապոնական ջունգլի»։ Մինչ այս դիզայները ֆրանսիական El ամսագրում առաջ է քաշել ճապոնական հագուստի գաղափարը։ Այնուամենայնիվ, կոնկրետ արտիստի ճանաչումը անմիջապես չեկավ։
Եվրոպացի քննադատները չճանաչեցին Kenzo մոդելների կտրվածքի, վառ գույների և արևելյան զարդի ազատությունը։ Այնուամենայնիվ, համառությունն ու ինքնավստահությունն օգնեցին էկզոտիկ դիզայներին հասնել իր նվիրական նպատակին։ 1976 թվականին Տակադան գրանցեց հագուստի իր սեփական գիծը, որըժամանակի ընթացքում այն հանգեցրեց մի քանի տողերի, որոնք վերջնականապես ամրապնդեցին Կենզոյի դիրքերը եվրոպական նորաձևության մեջ:
80-ականները նշանավորվեցին գույների խռովությամբ: Ճապոնացի դիզայների հագուստի հավաքածուները դինամիկ են ու վառ, ինչը հակադրվում է աշուն-ձմեռ ժամանակաշրջանին եվրոպացիներին բնորոշ բթությանը։ Այդ ժամանակ իր ոճի մասին Քենզոն ասաց.
Բոլոր ծառերը կանաչ են: Մենք այնքան կանաչ ծառեր տեսանք, որ մոռացանք. ծառերը կարող են վարդագույն լինել: Բայց եթե բոլոր ծառերը վարդագույն լինեին, ես ձեզ կանաչ ծառ ցույց կտայի:
Հենց այս կարգախոսով է տեղի ունեցել տղամարդկանց հագուստի շարքի բացումը և մի քանի ցուցադրություններ Փարիզում։
Takada Kenzo-ի ոճը անհամապատասխանության, գույնի պայծառության, ճապոնական զարդանախշերի գերակայության, բնության հիշատակումների և ֆուտուրիստական պրինտների համադրություն է: Շերտեր, ծաղիկներ և բջիջներ բազմաշերտ ծավալի վրա՝ յուրօրինակ հեղինակային ոճ։ Կենզոն էկլեկտիկիզմ է, որը արևելյան քամի փչեց եվրոպական անդորրում:
Issey Miyake
Իսսի Միյակեն նշանակալից է ճապոնացի մոդելավորողների հայտնի անուններից։ Երբ նա տեղափոխվեց Փարիզ (1965), նա արդեն ուներ իր սեփական ժողովածուն, որը կոչվում էր «Կտորի և քարի բանաստեղծություն»։ Աշխարհի նորաձևության մայրաքաղաքում ապրելը երիտասարդ հեղինակին թույլ է տվել հաճախել Սինդիկատի դպրոց և աշխատել որպես օգնական Գի Լարոշի և Հյուբեր դե Ժիվանշիի տներում: Եվրոպական գեղագիտությանը ծանոթանալուց հետո Միյակեն ոգեշնչվելու համար մեկնեց ԱՄՆ։
1971-ը Issei-ի սեփական ապրանքանիշի՝ «Miyake Design Studio»-ի ծննդյան, ինչպես նաև արդեն կայացած հեղինակի հագուստի հավաքածուի թողարկման տարին է։ խստապահանջՀասարակությունը գովել է Ջենիս Ջոփլինի, Ջիմի Հենդրիքսի և յակուձայի անդամների պատկերներով պարզ շապիկները: Իսեյից առաջ ոչ ոք չէր ձգտում խաղալ արևմտյան և արևելյան միտումների խառնուրդի վրա:
Դիզայներների հագուստը ճապոնական ոճից ժառանգել է պարզություն և հարմարավետություն, ինչպես նաև դինամիկություն՝ զուգորդված եվրոպական ոճի անսովոր պրինտներով: Սա թույլ տվեց Միյակեին անուն ձեռք բերել երկու նորաձևության աշխարհում: Issei-ի հեղինակային ոճի առանձնահատկությունը հագուստը վերափոխելու ունակությունն է: Սա արտացոլված է նրա հաջորդ «Piece of Cloth» հավաքածուում։
«Առանց նրանց հնարամտության, ովքեր այն կհագնեն, իմ հագուստը հագուստ չէ: Այն տեղ է տալիս սպառողի երևակայության համար, ով կարող է դա հասկանալ իր ձևով», - ասաց դիզայները:
Արևմուտքի և Արևելքի համադրությունը Միյակեի ոճի բնորոշ գիծն է: Սակայն հեղինակը չի կենտրոնանում միայն նրա վրա. Նրա փիլիսոփայությունն է՝ անընդհատ նոր բան փնտրել՝ միաժամանակ երկրպագուներին նորաձևության աշխարհ հրավիրելը հագուստը փոխակերպելու ունակության միջոցով:
Tadashi Shoji
Ճապոնացի նորաձևության դիզայներ Թադաշի Շոջին հռչակել է նրբագեղություն, որակ և ազնվականություն երեկոյան նորաձևության մեջ: Ժամանակին կատարելագործման վարպետը Տոկիոյում անցել է կերպարվեստի դասընթաց և վերապատրաստվել Ժիրո Տակամացու մոտ՝ հայտնի նկարիչ, ով անցյալ դարի 60-ականներին երանգ է տվել ճապոնական արվեստին: Իր հայրենիքում փորձ ձեռք բերելուց հետո Թադաշին որոշեց ընդլայնել իր երևակայության հորիզոնները Լոս Անջելեսի համալսարանում սովորելու և Բիլլի Վիտենի հետ համագործակցության միջոցով։
Ուիթենն ամենաշատն էր70-ականների պահանջված զգեստների դիզայներ: Նրա հետ շփվելու շնորհիվ Թադաշին հնարավորություն ստացավ հագուստ ձևավորել աստղերի համար, որոնց անունները մինչ օրս չեն մոռացվել։ Էլթոն Ջոն, Նիլ Դայմոնդ, Սթիվի Ուանդեր. նրանք բոլորը հագել են Witten կոստյումներ:
Դիպլոմը ստանալուց հետո Թադաշին գնահատել է գեղեցկության աշխարհում տիրող իրավիճակը և եկել այն եզրակացության, որ երեկոյան նորաձեւությունը որոշակի ճգնաժամ է ապրում։ Էքստրավագանտ, երբեմն էլ անհնազանդ մոդելների շարքում գեղեցիկ սեռի ներկայացուցիչների համար իսկապես արժանի և նրբագեղ հանդերձանք չկային: 1982 թվականին ճապոնացի դիզայները հիմնեց իր «Tadashi Shoji» հագուստի շարքը։
Առաջին հավաքածուն հիացրել է թե՛ քննադատներին, թե՛ գործընկերներին։ Նրբագեղ պարզություն, էլեգանտություն և աննկատ շքեղություն - Թադաշին իրեն հռչակեց որպես վարպետ, ով կանանց արժանի գեղեցկություն է տալիս: Նկարիչը դեռևս հավատարիմ է իր գծին. Բնական մետաքսը, վենետիկյան ժանյակն ու ձեռագործ աշխատանքը մնում են Թադաշիի տան բնորոշ ոճը։
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji-ն տրիկոտաժի ճապոնացի դիզայներ է, ով առաջնահերթություն է տալիս ֆունկցիոնալությանը, ասիմետրիկությանը և էլեգանտությանը: Ծավալուն օձիքներով կարդիգաններ, կանացի բաճկոններ, կիպ զգեստներ և ոչ ստանդարտ դիզայնի սվիտերներ՝ վարպետի ձեռագիրը էսթետիկ է և ճանաչելի։ Կոպիտ տրիկոտաժը, անսովոր հյուսերը, ծոպերն ու ծոպերը ոճի նշան են, մինչդեռ բնական բրդյա թելը ջերմություն և հարմարավետություն է հաղորդում:
Յոջի Յամամոտո
Յոջի Յամամոտոն առաջին ճապոնացի կոնցեպտուալ հագուստի դիզայներն էր, ով այն համադրեց սպորտային հագուստի հետ: ԻրԱշխատանքներում կարելի է հետևել մանգայի և անասունիզմի ազդեցություններին, իսկ բայքերների թեմաները կարող են լինել անհավատալի քանակությամբ սևի մեջ՝ պահպանելով ֆունկցիոնալությունը:
Դիզայները հագուստի մի քանի շարք ունի, համատեղ նախագիծ «Adidas»-ի հետ և կանացի գլխարկների հավաքածու, որոնք բացարձակապես զարմանալի են իրենց անսովորությամբ։ Յամամոտոյի ստեղծագործությունների համաշխարհային պահանջարկը արտիստի հանճարի հստակ ճանաչումն է։
Հիրոկի Նակամուրա
Հիրոկի Նակամուրան ոչ միայն հագուստի, այլև կոշիկի և աքսեսուարների ճապոնացի դիզայներ է։ Բացի հայրենիքից, նա ճանաչում ստացավ Փարիզում և Նյու Յորքում, ինչը նրան արագորեն համաշխարհային ճանաչում բերեց։ Երկու սեռերի խորաթափանց հասարակությունը ժամանակ ուներ գնահատելու վարպետի սերը բնական նյութերի նկատմամբ և անդադար փոփոխականությունը։
Indigo Camping Trailer կոնցեպտի տղամարդկանց շարքը, WMV կանանց շարքը և Nakamura-ի մտահղացման Visvim-ը բարձր տեխնոլոգիական և հարմարավետ հագուստի մատակարարներ են: Դիզայների ոճը հարգանքի տուրք է ամերիկյան և ճապոնական ավանդույթներին, ինչպես նաև ժողովրդական ոճը փոխառել է հյուսիսային ժողովուրդներից:
Որակ, հարմարավետություն, շրջակա միջավայրի բարեկեցություն և բարձր մաշվածության դիմադրություն՝ Նակամուրայի հեղինակային ոճը: Այնուամենայնիվ, վարպետին խորթ չէ զայրույթը, քանի որ նա այնպիսի սենսացիոն նորաձև մեմերի հեղինակ է, ինչպիսիք են հսկայական սև բաճկոնը (չափը 15XL), ջինսե հսկա բաճկոնը (չափս XXXXL) և 418 քառակուսի մակերեսով հովանոցը: մետր։
Նորիյուկի Շիմիզու
Noriyuki Shimizu-ն ճապոնական դիզայնի համեմատաբար նոր ներկայացուցիչ է: Նա ավելի քիչ հավակնոտ է, քան իրըգործընկերներ, ովքեր հակված են լինել ավանգարդ կամ ֆունկցիոնալ:
Դեռևս Նորաձևության քոլեջի ուսանող լինելով՝ Շիմիզուն հիշարժան պրինտներ է ստեղծել ճապոնական շատ հայտնի տների համար: Այնուամենայնիվ, դառնալով անկախ հեղինակ և հիմնելով իր սեփական «Name» ապրանքանիշը, վարպետը նախընտրեց Ճապոնիայի համար անտիպ մինիմալիզմը, որը խաղում էր մոդելների ձևավորման մեջ փոքր ոչ ստանդարտ ընդգրկումների հաշվին։
Վերջերս Shimizu-ն սկսել է իր ապրանքանիշի մի փոքր այլ տեսականի ներկայացնել: Դեկոնստրուկտիվիզմն ու ասիմետրիկությունը՝ համակցված Հյուսիսային Աֆրիկայի և Շրի Լանկայի ոգու հետ, վառ գույները նոր միտումներ են հեղինակի ստեղծագործական հոգում, որոնք ներկայացվում են երկրպագուների լայն շրջանակին։
Ակիկո Աոկի
Akiko Aoki-ն ճապոնական նորաձևության երկնքում ծագող աստղ է: Աղջիկը հիմնել է իր համանուն ապրանքանիշը 2014 թվականին և արդեն հայտնի է դարձել Տոկիոյի նորաձևության շաբաթում։ Նրա ոճը չի կարող համեմատվել տիպիկ ճապոնական դիզայնի հետ: Ազգային աֆրիկյան և ասիական մշակույթի սինթեզը, որը խելամտորեն հարմարեցված է առօրյա կարիքներին, ջերմորեն ընդունվեց նորաձևության քննադատների և սկսնակ դիզայների գործընկերների կողմից: Ակիկո Աոկիի կարծիքով՝ արմատներին վերադառնալը և ուրիշի փորձը ընդունելն այն է, ինչի համար է ապագան: