Ապակի տիրակալ, աճպարար, տիկնանց մարդ, խուլիգան և անօրինություն ոսկերչական նորաձևության աշխարհից. ինչ էպիտետներ չեն շնորհվել Ռենե Լալիկին թե՛ իր կենդանության օրոք, թե՛ մահից տարիներ անց… Նրա անունը Խաղի գույների և լույսի մեջ արտացոլված զարմանալի աշխարհայացքի հոմանիշը, այն հոմանիշ է անվերապահ ճաշակի, նոր բացահայտումների, փորձերի ձգտման, անվախության՝ խախտելով ընդհանուր ընդունված, հասկանալի, բայց երբեմն աներևակայելի ձանձրալի կանոններն ու նորմերը։
Երիտասարդ նկարիչ
Փարիզ, 19-րդ դարի վերջ։ Ռենեն աշխատում է որպես հասարակ աշակերտ ոսկերչական արհեստանոցում։ Նա ուսումնասիրում է, փորձում, նկարում է համարձակ էսքիզներ և նույնիսկ այն ժամանակ չի կասկածում, որ իրեն մեծ Ճակատագիր է նախատեսված։
Այն օրերի Ռենե Լալիկի զարդերի դիզայնը պատրաստակամորեն գնեցին Բուշերոնն ու Քարտիեն: Երիտասարդ նկարչի գծագրերի համաձայն՝ զարդեր պատրաստվել և արտադրվել են այն ժամանակ արդեն հայտնի ոսկերիչների կնիքով։ Լալիկի էսքիզներում ինչ-որ բան կար, որ շունչը կտրում էր՝ և՛ քամու պոռթկումները, և՛ ճպուռի թևերի բրոնզե փայլը, և՛ օվկիանոսի խորությունը: Ռենեն միշտ նրբանկատորեն զգում էր Կին, տեսնում էր նրա մեջ գեղեցկություն, գիտեր, թե ինչի կարող էր սիրահարվել, միայնմեկ հայացք…
Առաջին սեմինար
Իհարկե, էսքիզների վաճառքը Ռենեին մեծ եկամուտ չի բերել։ Բայց դա ամենևին էլ փողի մասին չէր, նա պարզապես ուզում էր ստեղծագործել: Եվ մի ստեղծեք թղթի վրա, ոչ: Նա ուզում էր մետաղ ձուլել, ապակի փչել, մանրացնել և կտրել, գրավել գեղեցիկ պահեր և դատապարտել դրանք հավերժության, ինչպես խեժի կաթիլը անհիշելի ժամանակներում բռնել է բաց միջուկը, սառել և վերածվել սաթի։
Lalique-ը բացեց առաջին սեմինարը համաշխարհային նորաձեւության մայրաքաղաքի կենտրոնում։ Եվ նրանք սկսեցին խոսել նրա մասին, պարզապես սկսեցին երգել նրա մասին։ Նրան պաշտում էին աշխարհիկ գեղեցկուհիները, արիստոկրատները, Հին աշխարհի ամենաազնվական տների դուստրերը։ Նույն չափով նա նվաճեց սուբրետների, արվեստագետների, դեմիմոնդի առյուծների սրտերը։
Ցանկացած կին, հագնելով Lalique-ի զարդը, իրեն ներգրավված է մոգության մեջ: Բզեզներ, ձկներ, օձեր՝ այն ամենը, ինչից ժամանակին մուսլինի կանայք կորցրել են գիտակցությունը, այժմ վերածվել է ցանկության առարկայի։ Եվ նորից մինչև ուշագնացություն։
Լալիկեն երգում էր ամեն գեղեցիկ իր ստեղծագործություններում։ Նույնիսկ միջատներն ու սողունները, որոնք դուրս էին գալիս նրա կտրիչի տակից, տպավորիչ էին իրենց նրբագեղությամբ, նրբագեղությամբ և ներդաշնակ համաչափությամբ:
Կարծրատիպերի կոտրում
Ոսկերիչ Ռենե Լալիկը խախտեց պայմանականությունը: Եթե նրան պղնձի կամ ապակու կտոր էր պետք պլատինից ու ադամանդից պատրաստված ստեղծագործության մեջ շեշտադրումներ դնելու համար, նշանակում է՝ վերցրել է այն։ Քաղցրահամ ջրի մարգարիտները ազնիվ մետաղով շրջանակե՞լ: Հեշտությամբ! Միացնե՞լ գեղեցիկ երեսապատված ամեթիստները պյուտերի հետ: Խնդրում եմ, եթե ցանկանում եք։ Եվ մինչ ոսկերչական վերնախավը նայում էր լկտի վրդովված հայացքներին, ամբողջ տիկնայքԵվրոպան ուրախությունից լաց եղավ.
Դասական թանկարժեք քարերի կտրվածք, մաքուր գծեր, բարակ կազմ, նուրբ թանկարժեք մետաղներ: Այս ամենը, իհարկե, հիանալի է, այն կապրի դարեր շարունակ և մի օր միլիոններ կարժենա։ Բայց հազարավոր վարպետներ դա անում են։ Եվ նրանցից ո՞վ կկարողանա քարի և մետաղի մեջ երգել կրետի խայթոցի նրբագեղ փխրունությունը: Ռենե Լալիկը սրտով տեսավ գեղեցկությունը։ Վարդերը, փշերը, վարդերի թփի շուրջ մոլախոտերը և թրթուրները, որոնք սաղարթով լցված էին, միշտ նույնքան գեղեցիկ էին նրա համար:
Ինչ ուժ ունի հրաշագործը, ով ստիպեց հասարակության տիկնանց ադամանդները փոխանակել ապակու հետ: Այսպիսին է եղել մաեստրո Լալիկը միշտ։
Ներկված ամպեր
Ռենե Լալիկի ողջ ստեղծագործության կարմիր թելը ապակի է և քարե բյուրեղ: Դեռ մանուկ հասակում նա թղթի վրա էր փոխանցում այն ամենը, ինչ գոնե ինչ-որ չափով գրավում էր նրա սուր միտքը կամ զգայական սիրտը։ Ոչ մանկական ռեալիստական ստեղծագործությունները զարմացրել են ժամանակակիցներին: Ինքը՝ վարպետի խոսքով, միայն ամպերը չեն ենթարկվել իրեն։ Նա նայեց նրանց, հասկացավ նրանց էությունը, հիացավ նրանցով… Եվ հետո ապակի ընկավ նրա ձեռքը: Այդ ժամանակվանից ցանկությունը կատարվել է։ Պարզվեց, որ ամպեր կարելի է ստեղծել բյուրեղից և ապակուց։
Կիրքը ապակու նկատմամբ այնքան էր պատել մաեստրոյի բուռն հոգին, որ նա հրապարակավ հայտարարեց, որ այլևս չի աշխատի թանկարժեք քարերի հետ, որոնց համար երբեք սիրով աչքի չի ընկել։ Նորաձևության կանայք հեկեկում էին և ձեռքերը սեղմում։ Բայց վարպետը նրանց հանգստացրեց՝ խոստանալով հրաժեշտի գնդակի նման մի բան կազմակերպել՝ ներկայացնել զարդերի մի ամբողջ հավաքածու։ապրանքներ, որոնցում ամեն ինչ կլինի՝ էմալից մինչև ադամանդ։
1912-ին նրա հրաժեշտի ցուցահանդեսում այցելուները չկարողացան զսպել իրենց արցունքները: Բայց ինչպե՞ս կարող է հրաշագործը թույլ տալ, որ ինչ-որ մեկին անզուսպ լաց լինի: Նա երկրպագուներին հանգստացրել է այն լուրով, որ իր նոր ստեղծագործությունը՝ օծանելիքի շշերի հավաքածուն, շատ շուտով կթողարկվի։ Եվրոպայի լավագույն պարֆյումերները հերթ են կանգնել նույն օրը։
թալիսմաններ
Ասում են՝ շողոքորթության ամենաանկեղծ տարբերակը նմանակումն է։ Լալիկը սկսեց կրկնօրինակել։ Ինչ-որ մեկը փորձել է կուրորեն կրկնել նրա աշխատանքը, ինչ-որ մեկը ոգեշնչվել է նրա հանճարեղությամբ և ստեղծել մի բոլորովին նոր և սեփական բան: Կարծես սա է սահմանը, սա փառքի գագաթնակետն է։ Բայց դա չկար։ Այդպիսի մարդ չէր Ռենե Լալիկը, ում գործն այն ժամանակ արդեն համաշխարհային հռչակ էր ձեռք բերել։ Բավականաչափ խաղալով օծանելիքի պարագաների հետ՝ մաեստրոն գնեց մի փոքրիկ ապակի փչող արտադրություն և գործը գործարկեց։ Ի՞նչ եք կարծում, այդ պահին նրա կյանքում հայտնվեցին «դրոշմելու» և «զանգվածային արտադրություն» բառերը։ Անկախ նրանից, թե ինչպես! Օծանելիքի սրվակները դեռ արտադրվում են Lalique ապրանքանիշի ներքո, և նույնիսկ հիմա դրանք պատրաստվում են ձեռքով: Այսինքն՝ նրանցից յուրաքանչյուրն իր ձևով եզակի է։
Լալիկին համակել էր նոր գաղափարը՝ նա սկսեց դեկորացիաներ պատրաստել … մեքենաների համար։ Նրանք ստացել են Mascottes անունը: Հայտնի «Citroen» Citroen 5CV մոդելը վարպետին ոգեշնչել է ստեղծել հինգ ձիերի արձանիկ։ Հատուկ հետին լույսի օգնությամբ նրանք մեքենա վարելիս փոխել են գույնը։ Ընդհանուր առմամբ ստեղծվել է 30 նման արձանիկ, և այսօր դրանք բառացիորեն արժեն իրենց քաշը ոսկով։
Ճարտարապետական փորձեր
Կյանքը կանգ չի առնում. Բոցավառ բնությունը պահանջում էր շարունակություն. Ճարտարապետությունը հաջորդ բանն է, որի վրա ուշադրություն հրավիրեց Լալիկ Ռենեն: Նրա աշխատանքների լուսանկարները տպավորիչ են անսանձ երևակայության ծավալով և թռիչքով: Երեկվա ոսկերիչը մեծ մասշտաբով էր աշխատում, ասես ամբողջ կյանքում ինտերիերով է զբաղվել։
Այս ոլորտում նրա ամենահայտնի գործերն են էլիտար Orient Express գնացքի ձևավորումը և Նորմանդիայի սրահների ձևավորումը:
Արժանի ժառանգ
Լալիկի կայսրությունը ապրում է: Ռենե Լալիկը մահացել է 1945թ. Նրա տեղը զբաղեցրել է որդին՝ իր մեծ հոր արժանավոր զավակը։ Ոչ պակաս տաղանդավոր ու եռանդուն Մարկ Լալիկը պահպանեց ու ավելացրեց հոր ժառանգությունը։ Բացի բնածին տաղանդից, նա ժառանգել է նաև սերը բյուրեղի նկատմամբ։ Նրա ձեռքերում նա կենդանացավ և լցվեց լույսով: Իսկ տեխնիկական մտածելակերպը թույլ տվեց Մարկին համատեղել արվեստն ու գիտական առաջընթացի վերջին նվաճումները։ Նրա «Ձիու գլուխը» աշխատանքը 50-ականների արվեստի խորհրդանիշն է։
Մեծ պապի թոռնուհի
Մարի-Կլոդ Լալիկը, ով հաջորդեց իր հորը՝ Մարկին, հավատարիմ մնաց իր պապից ժառանգած ոճին և գեղեցկության զգացողությանը: Նա ոչ միայն ստեղծում է զարդեր, թողարկում է օծանելիք, այլև թողարկում է բացառիկ աքսեսուարների շարք։ Երկար տարիներ օծանելիքը մատակարարվում էր միայն Nina Ricci տան համար, և աշխարհահռչակ L'air du temps օծանելիքը համարվում է այս ապրանքանիշերի համատեղ ստեղծագործությունը։ Մարի-Կլոդը թողարկել է իր սեփական օծանելիքի շարքը՝ Lalique de Lalique: Շուտով մեկ ուրիշը հայտնվեց- Nilang de Lalique.
Նրա մեկ այլ ստեղծագործություն Բեստիաիրն է՝ բյուրեղյա հեքիաթային կենդանաբանական այգին: Մեծ Ռենե Լալիկը կհպարտանար իր թոռնուհունով։
Lalique այսօր
Ներկայումս կայսրությունը շարունակում է բարգավաճել: Աշխարհի լավագույն աճուրդի տները հետապնդում են գլուխգործոցները, որոնք դուրս են եկել վարպետի սայրի տակից մեկ դար առաջ՝ դրանց գները սահմանելով որպես բարձր արվեստ, որն, անկասկած, այն ամենն է, ինչին անդրադարձել է Ռենե Լալիկը։
Նրա կենսագրությունը ոգեշնչում է գրողներին և սցենարիստներին: Եվ, իհարկե, դա ուժ է տալիս երազողներին ու ստեղծագործողներին, ովքեր փնտրում են իրենց սեփական ուղիները կյանքում և արվեստում։
