Թատրոնը կախարդական վայր է, որտեղ խախտվում են իրականության օրենքները և տեղի են ունենում արտասովոր իրադարձություններ ու զարմանալի կերպարանափոխություններ։ Դերի համար պահանջվող կերպարը ստեղծվում է տարազի, լուսավորության և, իհարկե, դիմահարդարման միջոցով։ Ի՞նչ է ներառված այս հայեցակարգում և ի՞նչ գաղտնիքներ են թաքնված կերպարների արտաքին տեսքի փոփոխությունների հետևում:
Դիմահարդարման պատմություն
Դերասանների դեմքերը սկսեցին որոշակի կերպ նկարել Հին Հունաստանում։ Այդ տարիներին թատերական դիմահարդարման մեջ գերակշռող գույնը սպիտակն էր։ Օգտագործվում էր նաև անտիմոն (աչքերը սևով ընդգծելու համար) և երբեմն կարմրել։ Ժամանակակից դիմահարդարումը կատարվում է ճարպային հիմքի վրա։ Այն պարունակում է լանոլին, սպիտակ բենզին, մեղրամոմ, հանքային ներկեր և հատուկ գունանյութեր։ Եթե հին ժամանակներում և միջնադարում մաշկի առողջությունը քիչ էր անհանգստացնում այն դերասաններին, ովքեր թունավոր ներկեր էին քսում կերպար ստեղծելու համար, ապա այժմ դեմքի դիմահարդարումը նախատեսված է այն բանի համար, որ չվնասի կամ նվազագույնի հասցնի այն։
Հելոուինից մինչև բլոկբաստեր
Ելնելով հայեցակարգի սահմանումից՝ դիմահարդարումը դերասանի արտաքին տեսքը փոխելու արվեստ է: Դրա համար օգտագործվում են հատուկ կոմպոզիցիաներ, պարիկներ, պլաստիկ կպչուն պիտակներ։Դիմահարդարումը կոչվում է նաև ներկեր, որոնք օգտագործվում են այս գործընթացում: Սրանք հատուկ մշակված միացություններ են, որոնք կարող են երկար մնալ դեմքին՝ առանց ծածկույթի գույնը, հյուսվածքն ու խտությունը փոխելու։
Եթե որոշել եք Հելոուինի համար անսովոր կերպար ստեղծել, ապա հեշտությամբ կարող եք վաճառքում գտնել այսպես կոչված դեմքի նկարչությունը՝ ջրային հիմքով ներկեր, որոնք քսվում են վրձինով և հեշտությամբ լվանում: Սա ամենապարզ տարբերակն է, այսպես ասած, զանգվածային շուկան այս ոլորտում։ Թատերական դիմահարդարումը ներառում է ճարպի վրա հիմնված կայուն միացությունների օգտագործում։
Թատրոն և կինո
Կերպարի ստեղծումը կտարբերվի՝ կախված նրանից, թե կոնկրետ որտեղ է ներգրավված դերասանը՝ պիեսում կամ հեռուստասերիալում: Եթե ֆիլմում նկարահանվելիս հերոսի դեմքը կարելի է ցուցադրել խոշոր պլանով, որում երևում են ամենափոքր մանրամասները, ապա թատրոնում անհրաժեշտ կլինի ընդգծել նրա դեմքի բոլոր գծերն այնպես, որ դրանք տարբերվեն։ մեծ հեռավորությունից: Դուք կարող եք նաև ցանկանալ դերասանին նմանեցնել որոշակի կերպարի: Թատերական դիմահարդարումը, ի տարբերություն կինոյում օգտագործվող դիմահարդարման, շատ ավելի սուր և ինտենսիվ է, և ուշադիր ուսումնասիրելուց հետո այն կարող է նույնիսկ վանող թվալ։
Այս արվեստում կան բազմաթիվ ուղղություններ և տեխնիկա, որոնցից յուրաքանչյուրն օգտագործվում է որոշակի նպատակով: Պրոֆեսիոնալներն առանձնացնում են երկու հիմնական տեսակ՝ պայմանական և իրատեսական դեմքի դիմահարդարում։
Իրատեսական դիմահարդարման առանձնահատկությունները
Իրատեսական հասկացությունը նշանակում է, որ ստեղծված կերպարը պետք է հնարավորինս մոտ լինի խաղացած դերին, այսինքն.ձեռք է բերվում նմանություն կամ համապատասխանություն. Կախված առաջադրանքներից՝ իրատեսական դիմահարդարումը բաժանվում է մի քանի ոլորտների՝ դիմանկար (պատմական կերպարների, նկարիչների, հայտնի անձնավորությունների դերի համար), ազգային (երբ, օրինակ, եվրոպացուն պետք է խաղալ այլ ռասայի ներկայացուցչի), տարիք (ստեղծագործում): ավելի մեծ կամ կրտսեր մարդու կերպար, քան ինքը՝ դերասանը) և հատկանշական (հիմնված ֆիզիոգնոմիայի իմացության վրա և ակնթարթորեն տպավորություն է ստեղծում կերպարի բնավորության մասին): Յուրաքանչյուր տարբերակ ունի իր սեփական գունապնակը:
Թատերական դիմահարդարումը, որը կոչվում է պայմանական, օգտագործվում է պարզ և հասկանալի պատկերներ մշակելու համար և հաճախ կենտրոնանում է դեմքի մի հատվածն ընդգծելու վրա: Սրանք կարող են լինել Պինոքիոյի, Բաբա Յագայի, Պիեռոյի և այլոց պատկերները: Նման պատկերներ ստեղծելու համար, բացի ներկերից, օգտագործվում է հեղուկ լատեքս՝ մի նյութ, որն արագ չորանում է մաշկի վրա և դառնում առաձգական, այնպես որ կարող եք նրան տալ ցանկալի ձևը։ Միևնույն ժամանակ, լատեքսն իր գույնով նման է մարդու մաշկին։ Երբ օգտագործվում է պլաստիկ դիմահարդարում, թատերական կերպարը հատկապես իրատեսական է։
Մասնագիտության նրբությունները
Դիմահարդարի աշխատանքը չի սահմանափակվում միայն ներկերի բանալ կիրառմամբ։ Ցանկացած դիմահարդար պետք է իմանա անատոմիայի հիմունքները և դեմքի կառուցվածքը, օրինակ՝ կնճիռներ նկարելիս պետք է դրանք կատարել հենց այն վայրերում, որտեղ դրանք պետք է լինեն ֆիզիոլոգիապես: Անհրաժեշտ է նաև իմանալ լույսի և ստվերի բաշխման օրենքները և պատկեր ստեղծելիս հաշվի առնել դրանք, որպեսզի բեմի լուսավորությունը չլղոզվի կամ հակառակը չկոպտի դերասանի դեմքը։
Կարևոր է իմանալ առանձնահատկություններըգունային գունապնակ, որի հիման վրա ստեղծվում է դիմահարդարումը։ Թատերական դիմահարդարը տեղյակ է, թե ինչպես է աշխատում ներկը. բաց երանգները տեսողականորեն մեծացնում են, խտացնում և բերում իրենց ընդգծված առարկաները, իսկ մուգները նեղացնում, բարակում են, տեսողականորեն հեռացնում առարկան: Դասական գունապնակը բաղկացած է 12 հիմնական գույներից՝ սպիտակ, սև, կապույտ, կանաչ, կարմիր, գորշ, օխրա և մաշկի երանգներ՝ բաց բեժ, բաց շագանակագույն, շագանակագույն, բնական և արևագույն: Պրոֆեսիոնալ դիմահարդարի գործի մեջ դուք կարող եք գտնել ոսկե կամ արծաթյա ներկերի խողովակներ, մարմնի գույնի մատիտներ և շատ ավելին, քանի որ յուրաքանչյուր հաջորդ տեսքը կարող է անկանխատեսելի լինել:
Թող լույս լինի։ Ինչպիսի՞ն կլինի այն:
Թատերական դիմահարդարի աշխատանքում կարևոր կետ է բեմի լուսավորության գունային երանգները հաշվի առնելը։ Պրոֆեսիոնալ դիմահարդարները ներկ վերցնելուց առաջ անընդհատ խորհրդակցում են բեմի աշխատողների հետ: Կախված նրանից, թե ինչպես է փոխվում դեկորացիան, բեմի լուսավորության հագեցվածությունն ու գույնը տատանվում է՝ վառից մինչև մթնշաղ, գունատ կապույտից մինչև վառ կարմիր: Պրոֆեսիոնալ դիմահարդարումը հերոսի կերպարը ստեղծելիս հաշվի է առնում այս բոլոր կետերը։ Կարմիր լուսավորությունը կընդգծի աչքերի դիմահարդարումը և դեմքերը կդարձնի գունատ տեսք, կանաչ լուսավորությունը մեռած տեսք կտա, իսկ կապույտ լուսավորությունը՝ մանուշակագույն երանգ:
Դիմահարդարումը հետաքրքրաշարժ ստեղծագործական գործընթաց է, որի արդյունքը միշտ յուրահատուկ է և անկրկնելի։ Այս արվեստը գտնվում է անատոմիայի, գեղանկարչության և քանդակագործության խաչմերուկում և չի դադարում զարգանալ օրեցօր։
